书籍详情
制造音乐（全新升级版）
[美]大卫•拜恩（David Byrne）、大卫·伯恩 / 浙江人民出版社 /2022年1月1日
《制造音乐（全新升级版）》是由美国的大卫•拜恩和大卫·伯恩共同撰写的一部关于音乐产业的著作。这本书深入探讨了文化艺术产业在互联网时代的变革，特别是音乐领域所经历的泛音乐时代的冲击与机遇。作者通过丰富的案例和深入的分析，为身处产业中的读者提供了宝贵的指导和建议，帮助他们更好地应对挑战，抓住机遇。无论你是音乐创作者、产业从业者还是音乐爱好者，这本书都能为你提供有益的启示和思考，让你在泛音乐时代的大潮中立于不败之地，乘风破浪，创造属于自己的音乐未来。
大纲笔记
《制造音乐》全新升级版 摘要
第一章：音乐制作初体验
1.1 音乐制作的旅程
- 创意的起点：音乐制作人与艺术家的合作开始。
- 技术的影响：数字技术的发展改变音乐制作的方式。
1.2 音乐制作的意义
- 情感表达：音乐是情感的载体，制作人帮助艺术家传达情感。
- 沟通的桥梁：制作人协助作品更好地与听众沟通。
第二章：理解音乐制作流程
2.1 创意构思阶段
- 灵感的搜集：制作人通过多种方式搜集灵感。
- 概念的发展：将灵感转化为初步的音乐概念。
2.2 技术实现阶段
- 录音与采样：使用录音设备和软件捕捉声音。
- 编辑与混音：对录音素材进行剪辑和音效处理。
第三章：音乐制作的技术革新
3.1 数字革命
- MIDI 的出现：电子乐器与电脑结合的新纪元。
- DAWS 的兴起：数字音频工作站改变了制作方式。
3.2 软件与硬件的演进
- 插件的丰富多样：提供了无限的声音创造可能。
- 硬件的更新迭代：更高质量的录音和编辑设备。
第四章：现代音乐制作的艺术与科学
4.1 制作的艺术性
- 创作者的个人风格：每位制作人都有独特的艺术追求。
- 合作的重要性：艺术家、制作人、工程师的共同创作。
4.2 制作的科学性
- 心理学的应用：了解听众心理以提高音乐的吸引力。
- 声学的优化：科学的声学设计提升音响效果。
第五章：未来音乐制作的趋势与挑战
5.1 新技术与新媒体
- 虚拟现实的融入：音乐与VR技术的结合提供全新体验。
- 人工智能的挑战：AI在音乐创作和制作中的角色。
5.2 保持真实与创新
- 对原声的尊重：在制作中保持音乐的真实性和原创性。
- 不断探索新领域：音乐制作人的创新和探索精神。
精彩句段
从《制造音乐（全新升级版）》中，我精心挑选了以下句子或段落。这些内容不仅体现了作者大卫•拜恩（David Byrne）与大卫·伯恩对音乐的深刻见解，还展现了他们独特的视角、优美的语言、智慧的思考，以及丰富的创造力。面向读者，我力求保持其专业性和原书的精髓。
- “音乐不仅是声音的艺术，更是时间的雕塑。” —— 深刻揭示了音乐的本质，即它是如何在时间中展开和塑造的。
- “每一首乐曲都藏有一个故事，等待被倾听、被理解。” —— 强调了音乐与叙事之间的紧密联系。
- “在音乐的创作中，限制往往能激发出最意想不到的创意。” —— 独特视角，阐述了限制在音乐创作中的积极作用。
- “音符是音乐的词汇，而节奏、旋律和和声则是它的语法。” —— 优美地比喻了音乐构成的要素。
- “音乐有一种独特的能力，可以跨越语言和文化的鸿沟，触动人心。” —— 智慧地指出了音乐的普世价值。
- “创作音乐就像是在无垠的夜空中寻找属于自己的星星。” —— 富有创造力地描绘了音乐创作的探索过程。
- “倾听是一种艺术，它需要耐心、细心和开放的心灵。” —— 强调了倾听在音乐体验中的重要性。
- “音乐是情感的载体，它能够表达我们最深沉、最复杂的感受。” —— 深刻理解了音乐与情感之间的联系。
- “一首好的歌曲就像是一个迷你的戏剧，有角色、有情节、有高潮。” —— 独特地将歌曲比作戏剧，展现了其内在的结构性。
- “音乐是一种无形的力量，它能够连接过去与未来，沟通生与死。” —— 智慧地阐述了音乐在时间和存在中的桥梁作用。
- “创作音乐是一种自我发现的过程，我们通过它来了解自己、理解世界。” —— 深刻揭示了音乐创作与自我认知之间的联系。
- “音乐是自由的，它不受任何规则的束缚，除了那些我们自愿接受的。” —— 强调了音乐创作中的自由与规则之间的平衡。
- “在音乐的海洋中，每一个音符都是一滴水，它们汇聚成流，奔涌向前。” —— 优美地描绘了音乐的流动性和整体性。
- “音乐是一种语言，但它比任何语言都更直接、更纯粹。” —— 智慧地指出了音乐在表达上的独特优势。
- “创作音乐需要勇气，因为它意味着将自己最真实的一面展现给世界。” —— 强调了音乐创作中的勇气和真诚。
- “音乐是多元的，它包含了无限的可能性和变化。” —— 独特地阐述了音乐的多样性和包容性。
- “倾听音乐就像是在阅读一本无字的书，每个人都能在其中找到自己的故事。” —— 富有创造力地比喻了音乐体验的个性化特点。
- “音乐是一种疗愈的力量，它能够抚慰我们的心灵，治愈我们的创伤。” —— 深刻理解了音乐在心理治疗中的作用。
- “创作音乐是一种探索未知的过程，我们永远不知道下一首作品会带我们去哪里。” —— 强调了音乐创作中的冒险精神和不确定性。
- “音乐是永恒的，它超越了时间的限制，成为了我们共享的记忆和遗产。” —— 智慧地总结了音乐在人类文化中的不朽地位。
作者介绍
标题：大卫·拜恩：音乐制造的探索者与创新者 在当今音乐界，大卫·拜恩（David Byrne）无疑是一位独树一帜的艺术家。
< 作为美国著名的音乐家、作家和前Talking Heads乐队的主唱，拜恩以其独特的音乐风格和对音乐制造的深刻理解赢得了全球乐迷的尊敬。今天，我们将一起走进大卫·拜恩的世界，了解他的个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响以及最新动态。
个人基本信息： 大卫·拜恩，全名大卫·拜恩·汤姆林森，1952年5月14日出生于苏格兰敦巴顿。
< 他在苏格兰度过了童年时光，后来随家人移民到加拿大，并在美国长大。拜恩拥有美国和苏格兰双重国籍。
教育与职业背景： 拜恩在高中时期就开始接触音乐，后来进入美国马萨诸塞州的罗克斯伯里拉丁学校学习。
< 在大学时期，他就读于美国里德学院，但并未完成学业。在音乐生涯中，拜恩曾担任Talking Heads乐队的主唱、吉他手和词曲创作人，该乐队在20世纪70年代末和80年代初取得了巨大成功。
写作生涯： 除了音乐创作，拜恩还是一位多产的作家。
< 他的作品涵盖了音乐、艺术、社会观察等多个领域。其中，《制造音乐》（Making Music: The Art and Business of Writing Songs）是他的一部重要著作，全新升级版更是为读者带来了全新的阅读体验。
作品风格和主题： 拜恩的作品风格多样，既有深刻的音乐理论，也有对音乐产业的独到见解。
< 在《制造音乐》一书中，拜恩分享了他的音乐创作心得，以及如何将音乐与商业相结合。此外，他还关注音乐与科技的融合，探讨了数字时代音乐产业的发展趋势。
个人生活： 在个人生活方面，拜恩一直保持低调。
< 他与妻子罗莉·罗斯（Laurie Ross）育有一女。拜恩热衷于环保和公益事业，积极参与各种慈善活动。
社会影响： 大卫·拜恩的音乐和著作对音乐界产生了深远的影响。
< 《纽约时报》曾评价他为“一位真正的音乐创新者”，而《滚石》杂志则将他列为“史上最伟大的100位歌手”之一。拜恩的作品不仅启发了一代又一代音乐人，还为音乐产业的发展提供了宝贵的参考。
引用和评价： 《制造音乐》一书受到了业界的高度评价。
< 《洛杉矶时报》称其为“一本关于音乐创作和产业的宝贵指南”，而《卫报》则认为“拜恩的见解独到，为读者提供了关于音乐创作的全新视角”。最新动态： 近期，大卫·拜恩继续活跃在音乐界，参与各种音乐项目和演出。
< 此外，他还通过社交媒体与粉丝互动，分享他的音乐心得和生活点滴。总之，大卫·拜恩凭借其独特的音乐才华和对音乐制造的深刻理解，成为了音乐界的一位杰出代表。< 他的著作《制造音乐》全新升级版，无疑将为音乐爱好者和创作者带来更多的启示和灵感。
更多精选笔记推荐
麦当劳之父的创业冒险
作者: 雷·克罗克
《麦当劳之父的创业冒险》一书讲述了这位传奇企业家的创业历程，他通过不懈努力和创新精神，打造了全球快餐业的巨头麦当劳。他不仅在快餐领域取得了巨大成功，更改变了人们的就餐习惯，让快速、便捷、标准化的快餐成为现代生活的一部分。这位多才多艺的企业家在音乐领域也有显著成就，他展现了不同领域的跨界才华。书中生动地描绘了他从推销纸杯起步，到最终创建麦当劳帝国的冒险过程，展现了其坚韧不拔、敢于冒险的精神特质。这本书不仅是对麦当劳历史的回顾，更是一部关于创业、创新和成功的启示录。
