林谷芳 / 中国青年出版社 /2009年9月1日
《画禅》一书由林谷芳所著,深入探讨了禅的核心理念。作者认为禅是生命的减法,是彻底的归零,意味着抛却一切繁杂,回归最本真的自我。禅并非某种具体形态,而是一种心灵的状态,一种超越言语与形式的境界。通过画禅,即借助艺术的手段来体悟禅意,读者可以更加直观地感受禅的智慧与美学。这本书不仅是对禅的独到解读,也是一次关于生命、艺术和心灵的深刻思考。它适合那些追求内心宁静、寻求生命意义的读者,帮助他们在忙碌与喧嚣中找到属于自己的宁静之地。阅读《画禅》,是一次心灵的洗礼,也是一场关于禅与艺术的发现之旅。
《画禅》书籍摘要
第一章:禅与画
1.1 禅与艺术
- 关键点1:禅是心灵的自由与解脱,艺术是情感与思想的表达。
- 关键点2:禅为艺术创作提供了一种超越日常经验的视角和态度。
1.2 画中之禅
- 关键点1:画作不仅是视觉对象,更是艺术家心性的体现。
- 关键点2:中国画中的留白、简约风格是禅意的直接表达。
第二章:禅画的历史与发展
2.1 早期禅画
- 关键点1:早期禅画多描绘禅宗祖师,强调精神气质而非形象逼真。
- 关键点2:禅宗思想推动了绘画风格的变革,从形似到神似。
2.2 禅画的演变
- 关键点1:随着禅宗的普及,禅画逐渐融入文人画,成为其重要组成。
- 关键点2:禅画影响到日本的绘画发展,形成了独特的东瀛禅意画派。
第三章:禅画的美学特征
3.1 简约之美
- 关键点1:禅画追求的是“少即是多”的美学原则。
- 关键点2:简约中体现画家对自然和生命的深刻理解。
3.2 空灵之境
- 关键点1:“空”不是无物,而是蕴含着无限的可能性。
- 关键点2:空灵之境是禅画的最高境界,留给观者想象的空间。
第四章:禅画与禅修
4.1 画禅一如
- 关键点1:禅画创作本身就是一种禅修的过程。
- 关键点2:画家通过绘画体验禅意,观者通过画作感受禅境。
4.2 悟在画中
- 关键点1:禅画的目的是引导观者悟入禅理。
- 关键点2:悟性是观看禅画的关键,每幅画都是对生命的一次提问。
第五章:现代禅画的意义与创新
5.1 禅画的现代转型
- 关键点1:现代禅画不再拘泥于传统形式,更注重心灵表达。
- 关键点2:跨文化的元素被融合进禅画,使其更具世界性。
5.2 禅画与生活
- 关键点1:禅画不仅是艺术品,也是生活态度的体现。
- 关键点2:现代社会需要禅画来净化心灵,寻回生活的本质。
以上是对林谷芳《画禅》一书的概要总结,书中探讨了禅与画的关系,禅画的历史演变,美学特征,以及在现代生活中的意义与创新。
林谷芳:禅宗美学的传承者与传播者 林谷芳,一位将禅宗美学融入现代生活的作家、学者和艺术家,以其独特的视角和深刻的见解,为读者呈现了一幅幅生动的禅宗画卷。
< 本文将从多个角度介绍这位杰出的作者,包括个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响、引用和评价以及最新动态。此外,他还积极参与公益活动,致力于推广禅宗美学和东方文化。<
《纽约时报》曾评价他的作品“具有深刻的哲学思考和独特的艺术视角”。< 著名艺术评论家李敖也曾表示,林谷芳的著作“为现代人提供了一种寻找内心平静的方式”。
总之,林谷芳是一位多才多艺的作家,他的作品不仅丰富了禅宗美学的研究,也为现代人提供了一种寻找内心宁静的方式。< 我们期待他未来的作品能继续为我们带来启示和感悟。
作者: [美] 阿尼尔·阿南塔斯瓦米(Anil Ananthaswamy)
《不存在的人》是一本探讨人类自我感知和意识的深刻著作。作者阿尼尔·阿南塔斯瓦米通过一系列引人入胜的案例,带领读者进入精神分裂、人格解体和离体体验等心理现象的世界。书中,作者详细描述了格拉汉姆的科塔德综合征,这是一种罕见的神经疾病,患者会相信自己的大脑已经死亡,格拉汉姆因此陷入了深深的绝望,甚至尝试通过各种方式结束自己的生命。他在墓地中寻找安宁,因为在那些孤独的时刻,他感到自己与自我的存在最为接近。同时,书中还讲述了戴维的故事,他患有身体整合认识障碍,这种状况使他无法识别自己的身体部位,甚至在镜子中看到自己的倒影时也无法认出自己。这些案例不仅揭示了大脑如何处理自我意识的复杂性,也展现了人类在面对身份和存在认知障碍时的挣扎与困境。阿南塔斯瓦米以科学和人文的双重视角,深入探讨了自我感的起源和本质,挑战了我们对自我的常规理解。通过这些真实的故事,读者得以一窥人类心灵的奥秘,并对自我有了更深层次的认识和反思。这本书不仅是对心理学和神经科学领域的贡献,也是对人类存在意义的一次深刻追问。
作者: 李武望 著 时代华语 出品
《等春来:中国乡村行走记录》由李武望撰写,时代华语出品,汪涵诚意作序。这本书是一次深入中国乡村的行走记录,以细腻而真挚的笔触,描绘了乡村生活的点滴细节和独特韵味。作者通过自己的亲身经历和感悟,将乡村的风土人情、自然景观、历史文化等生动地呈现在读者眼前。书中不仅展现了乡村的美丽与纯朴,也反映了乡村面临的挑战与变迁。这本书不仅是对乡村生活的一次深情回望,更是对传统文化和乡土情怀的一次深刻思考和传承。通过阅读这本书,读者可以更加深入地了解中国乡村的魅力和价值,感受到作者对乡村的热爱和关注,同时也能够引发自己对乡村发展的思考和行动。
作者: [日] 吉井忍
《东京本屋》是日本作家吉井忍所著的一部作品,书中深入探讨了东京书店的文化和历史。在日本,书店被称为“shoten”,而更为亲切的称呼是“honya”,后者带有浓厚的口语色彩和温馨感。这本书通过对多家东京书店的细致描绘,展现了书店不仅仅是书籍的销售场所,更是文化交流和心灵慰藉的空间。作者通过对不同类型书店的介绍,包括大型连锁书店、独立书店以及二手书店,让读者感受到每一家书店独特的氛围和故事。书中不仅讲述了书店经营者的坚持与热爱,还描绘了书店与顾客之间的互动,以及书店在社区中的重要角色。每一家书店都像一盏温暖的灯光,为人们提供知识的光芒和心灵的慰藉。《东京本屋》不仅是一本关于书店的书籍,它还反映了日本人对于阅读和文化传承的态度。书中的故事和描写让人感受到书店作为城市文化绿洲的重要性,以及它们在快节奏的现代生活中为人们提供的精神庇护所。通过这本书,读者可以领略到东京书店的多样性和深度,以及它们在人们生活中不可替代的价值。
作者: [德]瓦尔特·本雅明
《技术可复制时代的艺术作品》一书由德国思想家瓦尔特·本雅明撰写,探讨了艺术在技术发展背景下的演变。在现今数字时代,人工智能如XR、NFT、ChatGPT和AI绘画等的涌现,对当代艺术产生了巨大冲击,引发了艺术界关于AI是否会毁灭艺术的深刻思考。然而,这一议题并非全新,历史上技术的每一次飞跃都曾为艺术带来新的挑战与机遇。本雅明的理论为我们提供了一个审视艺术与科技关系的框架,帮助我们在技术可复制时代理解艺术的本质与价值。在人工智能的冲击下,当代艺术正经历自我怀疑与重生,而这一过程或许正是艺术发展的必然之路。
作者: [美] 埃德蒙·莫里斯
《点亮黑夜:爱迪生传》一书生动详实地描绘了伟大科学家爱迪生的传奇一生。爱迪生以其不屈不挠的精神和创新思维,设计并制造了世界上第一个白炽灯供电照明系统,为人类带来了光明。1882年的那个夜晚,他的一按开关,犹如点亮了无数颗星星,驱散了黑暗,照亮了未来。这本书不仅展现了爱迪生的科学成就,更深入地揭示了他背后的坚持与努力,是对于这位伟大科学家生涯的全面而深刻的解读。通过阅读《点亮黑夜:爱迪生传》,读者能够深刻感受到爱迪生的精神力量,以及他为人类进步做出的巨大贡献。