叶喆民 / 生活·读书·新知三联书店 /2011年3月1日
《中国陶瓷史》由叶喆民撰写,深入探索了中国陶瓷的丰富历程和辉煌成就。陶瓷,作为人类利用天然资源的杰出技术成果,与中华文明的发展紧密相连。此书不仅揭示了陶瓷从原始到精致的演变过程,还展现了其工艺和技术的不断革新。读者可从中一窥中国瓷器的独特之美,以及它在世界陶瓷史上的重要地位。叶喆民以深入浅出的方式,将复杂的陶瓷制作工艺和历史背景娓娓道来,使读者能够轻松领略中国陶瓷艺术的魅力,并深入理解它对中国乃至全球文化交流的深远影响。对于热爱艺术、历史和工艺的读者来说,这是一本不可或缺的宝贵资料。
《中国陶瓷史》书籍摘要
第一章:引言
关键点:
- 定义陶瓷:陶质与瓷质制品的总称。
- 研究意义:了解中国陶瓷技术、艺术与历史的重要途径。
- 发展历程:从远古至现代,陶瓷技术的创新与文化交融。
第二章:新石器时代陶器
小节一:早期陶器(约公元前6000年至公元前5000年)
关键点:
- 材料与技术:使用粘土为原料,简单制陶技术。
- 形式与用途:主要为实用容器,形式简单。
- 地理分布:黄河流域和长江流域的早期文明遗址。
小节二:仰韶文化陶器(约公元前5000年至公元前3000年)
关键点:
- 技术进展:制陶技术有所提高,出现彩陶。
- 艺术风格:红底黑花装饰,具有明显的地方特色。
- 社会意义:反映当时社会的稳定和艺术的进步。
第三章:夏商周至秦汉时期陶瓷
小节一:夏商西周陶器(约公元前2070年至公元前771年)
关键点:
- 釉的使用:开始探索釉料的制作与使用。
- 形制多样化:除了实用器,还有随葬明器等。
小节二:战国至汉代陶瓷(约公元前476年至公元220年)
关键点:
- 彩绘陶器:多彩的彩绘装饰成为特色。
- 成熟瓷器:青瓷等技术趋于成熟,出现原始瓷器。
第四章:三国两晋南北朝至隋唐五代陶瓷
小节一:六朝陶瓷(约公元220年至589年)
关键点:
- 青瓷中心:浙江地区成为青瓷的主要产地。
- 风格变化:受佛教影响,器物造型和纹饰发生变化。
小节二:隋唐五代陶瓷(约公元589年至960年)
关键点:
- 技术革新:白瓷和三彩陶器的创新。
- 艺术成就:唐三彩等作品的艺术价值极高。
第五章:宋元明清及现代陶瓷
小节一:宋代五大名窑
关键点:
- 技艺高峰:汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑代表了宋代陶瓷的最高技艺。
- 审美的变迁:追求简约、自然的审美取向。
小节二:元至明清瓷器
关键点:
- 青花瓷:元代青花瓷的影响深远。
- 工艺精湛:明清两代在釉色、彩绘等方面皆有卓越表现。
小节三:现代陶瓷
关键点:
- 传承与创新:继承传统工艺的同时,融入现代设计理念和技术。
- 多元化发展:现代陶瓷在艺术创作和生活用品中皆有广泛应用。
从《中国陶瓷史》中,我选取了以下句子或段落。这些内容体现了书籍的深度、作者叶喆民的独特视角,以及语言的优美和智慧。面向读者,我尽量保持了其专业性和原书的精髓。
叶喆民:中国陶瓷史的传承者与探索者 叶喆民,一位在中国陶瓷领域有着深厚造诣的学者,以其独特的视角和严谨的学术态度,为我们揭开了中国陶瓷史的神秘面纱。
< 本文将从多个角度介绍这位杰出的作者,包括他的个人基本信息、教育与职业背景、写作生涯、作品风格和主题、个人生活、社会影响、引用和评价以及最新动态。总之,叶喆民是一位在中国陶瓷领域具有重要影响力的学者。< 他的著作和研究成果不仅丰富了中国陶瓷史的研究,也为后世的学者提供了宝贵的启示和参考。
作者: 项飙
《跨越边界的社区(修订版)》一书由项飙撰写,通过对北京“浙江村”的深入调查,生动记录了这一流动人口聚集地的三十年生活变迁。书中展现了“浙江村人”作为北漂一族的真实历史,反映了转型中的中国城市、流动人口以及经济社会的深刻变化。作者以细腻的笔触,描绘了这些人在异乡打拼的艰辛与坚韧,以及他们如何在不断变化的城市环境中寻找归属感和生活新机遇。这本书不仅是一部社会学的实证研究,更是一部关于中国城市化进程中流动人口生存状态的生动写照,为读者提供了深入了解当代中国社会变迁的独特视角。
作者: 上海博物馆 编
《大师导读:从波提切利到梵高》是一本致力于普及艺术教育的全民美育图书,由上海博物馆的专业学者精心撰写。该书以独特的视角,深入浅出地解读了从波提切利到梵高等艺术大师的经典作品,展现了西方艺术的辉煌历程。这本书不仅内容丰富、图文并茂,而且语言通俗易懂,适合各个年龄层次的读者阅读。上海博物馆作为全国领先的文博机构,此次牵头出版该书,旨在让更多的人接触到艺术,提高全民审美水平。上海市文旅局局长方世忠亲自代言,更彰显了这本书的权威性和重要性。无论是艺术爱好者还是普通读者,都能从中领略到艺术的魅力,感受到艺术大师们的精神世界。
作者: Gary Graffman
"I Really Should Be Practicing" 是由Gary Graffman撰写的一本深入人心的书籍。书中,Graffman以其特有的洞察力和幽默感,探索了音乐家在练习与创作过程中所面临的挑战与挣扎。他深入剖析了音乐家的内心世界,揭示了他们对艺术的执着追求,以及背后的不安与自我怀疑。同时,这本书也提供了一种理解和应对这些情绪的方法,鼓励读者面对恐惧,坚持不懈地追求自己的梦想。无论是专业音乐家,还是业余爱好者,都能从中找到共鸣,获得力量。简而言之,"I Really Should Be Practicing" 是一部充满激情与智慧的作品,它既是对音乐家生涯的真实写照,也是对所有追求艺术之路的人的深刻启示。